Por ejemplo: “A mi no me interesan el lujo ni los viajes: yo soy melómano e invierto todos mis ingresos en discos y conciertos”, “El novelista, reconocido melómano, ha presentado un libro cuyo protagonista es un director de orquesta”, “Tengo más de 2.000 archivos en mi MP3, pero no me considero un melómano”.Salseros de guardia!
De nuevo la Salsa Venezolana pidiendo paso en "La Salsa Fina". Esta vez les traigo VICTOR QUINTANA!Nacido en los EE.UU., pero cuyos padres Caraqueños, tiene un gran talento como cantante, músico y performer.
Enjoy!
SFO - Víctor, que nació en San Francisco, California, Estados Unidos, pero es hijo de padres nacidos en Caracas. Como él recibió sus primeras influencias musicales?
SFO - ¿Es usted un músico, intérprete y compositor. Tiene preferencia por algún segmento?
VICTOR - De hecho, me gusta mucho tocar congas y cantando. Hago de forma natural. Como compositor, creo que es más por inspiración que por la profesión.
SFO - ¿Cómo fue tu experiencia de trombonista?
VICTOR - El trombón, mis fuentes de inspiración son Barry Rogers, Jimmy Bosch y monjes Cesar "Albóndiga" (éxitos fundador y arreglista de la Orquesta Dimensión Latina y muchos de Grupo Niche). A la percusión, soy un fan de Giovanni Hidalgo, Robert Quintero, Felipe Blanco (congueiro de Bailatino) y Jimmy Morales. Y como cantante, Puerto Rico: Tito Allen, Pedro Brull, Cano Estremera, Cuba De, Issac Delgado, Manolito y su Trabuco, Los Van Van y Pepito Gómez, de Colombia, Willy García (ex-cantante del Grupo Niche y el Hijo Cali) Desde Nueva York, Ray de la Paz y Vásquez Frankie; Desde mi Venezuela, Mariana "La Sonera de Venezuela", Trina Medina, Edgar Dolor, Istúriz Marcial, Carlos Sposito y mi inspiración para ser un músico, RODRIGO MENDOZA.
SFO - Participó en dos grupos en Nueva York: Clásico y Swing Set Callejero. Cuenta un poco de esos momentos.
VICTOR - (risas) Todavía hay un poco de confusión sobre este tema, pero yo era parte del Conjunto Clasico, aunque, como banda auxiliar, no como cantante. Había más de dos grupos: Luis Blazini y su Orquesta, Papo Pepín y su Yimbarako, Orquesta La Bola, La Nueva Fragua, Conexion Latina, Raulin Rosendo, etc. Todos eran maravillosas experiencias. Los que estaban amargados, me hizo crecer como músico y como persona para conseguir un poco de lo que tenemos hasta ahora. Me convertí en un músico estar en Nueva York. SFO - En 2009 decidió seguir una carrera en solitario. ¿Qué ha pasado? ¿Cómo se ha escrito los temas del CD "PA QUE BAILEN"?
VICTOR - Bueno, en realidad el disco duro salió al mercado en diciembre de 2008, el mismo año que hice mi primera grabación con el Swing Orquesta Callejero. Durante la grabación con Callejero Swing, mi unidad estaba trabajando aquí en Venezuela y en Nueva York. Lo hice porque sentí la necesidad de un grano de arena que representa a Venezuela en mi ciudad de Nueva York, ya que el mercado de la música está dominada por una cierta forma de comunidad de Puerto Rico, Cuba y República Dominicana. Entonces me dije "tengo que destacar el talento y la calidad de nuestra salsa venezolana". Entonces, invité a mis amigos, gente que admiro como músico y como persona para trabajar en mi disco. Hoy, gracias a esta cualidad humana y el talento que cada uno de ellos contribuyó a mi producción, que no hay "Víctor Quintana" en el mundo de la Salsa!
Información tomada del blog
La trayectoria musical de Barretto muestra una gran inquietud y una amplia gama de influencias musicales, quizá en parte debido a que, al contrario que la mayor parte de los músicos de jazz latino, su aproximación a la música afro-caribeña y a la salsa fue a partir del jazz y no a la inversa. De hecho, en una ocasión afirmó que él aprendió a tocar al estilo swing antes de llegar a dominar los ritmos latinos.
ResponderEliminarBarretto empezó a tocar las congas mientras estaba en la marina en Alemania. Empezó a trabajar con músicos de jazz estadounidenses tras regresar a Nueva York, donde a finales de los 50 sustituyó a Mongo Santamaría en la banda de Tito Puente durante cuatro años. Barretto hizo su debut discográfico como líder de una banda en 1961 para Riverside, que fue un gran éxito no sólo dentro del campo del jazz (llegó a número 17 en las listas de música pop). Al año siguiente grabó para Tico "El Watusi", aprovechando la fiebre de este baile existente en el momento, que resultó un éxito fulgurante y suscitó decenas (sino cientos) de versiones y, más recientemente, de usos como samples por parte de raperos, como es el caso de la española Mala Rodríguez en su primer álbum.
Intentó modernizar el sonido de la charanga, dominante en la música latina de la época, reforzando la sección de viento y haciendo versiones de melodías provenientes del rock y del pop, como hicieron muchos otros artistas latinos.
Lo cierto es que Barretto logró sus mayores éxitos en los 60 como músico de sesión, acompañando a Gene Ammons, Cannonball Adderley, Kenny Burrell, Lou Donaldson, Red Garland, Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Wes Montgomery, Cal Tjader y muchos otros artistas de jazz y pop.
Tras fichar por el sello Fania en 1967, Barretto comenzó a alcanzar reconocimiento como uno de los más importantes artistas de jazz latino y llegó a ser director musical de la Fania All-Stars. De esta época destaca su álbum Acid (1968). En los 70, siguió grabando álbumes bajo el sello Fania, cada vez con un éxito mayor. En 1973, varios de los músicos habituales de su orquesta deciden separase para conformar a Típica '73, lo cual hace que Ray Barretto decida producir el disco The Other Road, su primer acercamiento al Jazz. Continúa con la Fania hasta 1975, cuando firma un contrato con la Atlantic Records, donde graba discos de funk, música disco y rock sin mucho éxito. Sufrió un accidente que imposibilitó usar una de sus manos durante casi dos años, siguiente a la recuperación volvió a la Fania y lanzó Rican-Struction en 1979, como símbolo de la recuperación de ésta.
En 1980, grabó un muy aclamado álbum para CTI, La cuna, con Puente, Joe Farrell y Charlie Palmieri como intérpretes invitados. En 1991 estrenó un nuevo sexteto, New World Spirit, con el ha realizado al menos ocho discos de larga duración (sin contar recopilaciones) para distintos sellos discográficos. Curiosamente (y en contra del caso de otros artistas de música moderna), Barretto, ya en su etapa de madurez, llegó con este grupo a una plenitud creativa, alcanzando cotas nunca antes alcanzadas por él ni por ningún otro artista de jazz, latino o de cualquier otro tipo.
Como el mismo Barretto (que hasta poco antes de su muerte siguió actuando en directo) afirmaba, esta nueva etapa de su carrera no se basa en la fusión de elementos de música latina y jazz, sino en el empleo de instrumentos de origen afro-caribeño como la conga o, en raras ocasiones, temas de origen latino, pero con una concepción del jazz totalmente tradicional, lo que constituye una óptica probablemente nunca abordada por ningún otro músico ni grupo, quizá con la excepción del grupo cubano de jazz Columna B.
Barreto es conocido por los aficionados y coleccionistas de la salsa como uno de los mas destacados ejecutores de la denominada salsa dura y por exponer uno de los sonidos mas duros y clasicos dentro del genero. Además destaco por atraer y presentar excelentes cantantes como Ruben Blades, Adalberto Santiago, Tito Allen y Tito Gomez.